Bab Delapan Puluh Satu: Rendahnya Kecerdasan Emosional dan Film Komersial

“Oh, Roland, apa yang kamu lakukan berdiri melamun di sini?”

Saat Roland sedang terpaku pada daftar kru, terkesima akan keberuntungannya bisa mendekati Robert Zemeckis dalam siklus waktu ini, tiba-tiba terdengar suara akrab dari belakang. Tak hanya itu, ketika ia menoleh, bahunya terasa berat, dan sebuah kepala muncul dari sisi kiri.

“Aku sudah mencarimu dari tadi, kukira kau tidak datang! Jangan-jangan kau sengaja menghindariku?”

“Selamat ya, film ‘Rumah Sendiri’ laris manis, jalanmu menuju ketenaran jauh lebih mulus dari aku.”

Benar, orang pertama yang mendekati Roland setelah masuk ke dalam kru tentu saja Charles Kosmo, yang pernah sekali bertemu dengannya dan telah banyak membantunya. Begitu bocah ber-topi bebek ini melihat Roland, tanpa ragu dia langsung menghampiri, keakraban mereka bahkan lebih luwes dari James.

“Aduh!” Melihat wajah ceria lawannya, Roland setengah bercanda mengeluh, lalu dengan ramah mengangkat siku, tanpa sungkan menekan dada Charles. “Charles, apa aku perlu menghindarimu?”

“Kalau bukan karenamu, aku takkan bisa masuk ke kru ‘Terminator 2’.”

“Kalau aku tidak ikut syuting, promosi ‘Rumah Sendiri’ bagaimana jadinya?”

“Rekor box office-mu juga ada jasaku! Jika saja jadwal syutingku tak padat, sudah lama aku undang kau ke rumah…”

Sekarang Roland memang sudah jago berbohong tanpa malu-malu.

Apa jadinya jadwal syuting padat? Padahal sebulan penuh ia hanya bersantai di rumah!

Tapi Charles sama sekali tak tahu soal itu! Mendengar ucapan Roland yang antusias, Charles—yang memang menganggap syuting sebagai ajang mencari teman—malah semakin sumringah. “Soal ‘Terminator 2’ itu jangan dibahas lagi, aku memang tidak minat, kok…”

“Tapi kalau soal main ke rumahmu, itu boleh juga.”

“Tadi aku lihat berita hiburan, katanya kamu sekarang di rumah menjaga adik perempuanmu?”

“Duh, aku benar-benar iri padamu.”

“Tiga bersaudara Olsen itu lucu sekali, kelihatannya jauh lebih menyenangkan daripada adik perempuanku yang nakal…”

Ya, di negeri yang setiap keluarga punya beberapa anak ini, Charles tentu juga punya adik perempuan.

Hanya saja, meski punya adik kandung, jika dibandingkan dengan gadis-gadis kecil Amerika yang manis, tetap saja ada jarak yang cukup jauh. Seperti dokter yang bernyanyi dalam ‘Mawar Merah’: ‘Yang tak dimiliki selalu membuat hati gelisah.’

Di Amerika, negeri tempat orang bisa bersorak lalu ramai-ramai menculik anak, pesona ketiga bersaudara Olsen memang tak tertandingi.

Dengan membicarakan topik keluarga Olsen, obrolan mereka pun jadi makin seru.

Namun, belum sempat mereka mengobrol lebih lama, seseorang sudah melihat kedua bocah yang sedang bersantai di sudut itu.

Dengan langkah mengendap-endap, orang itu mendekat lalu tiba-tiba melompat, menepuk pundak Charles dengan keras.

Saat suara mengejutkan dan sentuhan tiba-tiba itu datang bersamaan, dua bocah yang sedang berjongkok langsung terkesiap.

Menoleh ke belakang, Charles yang tadi tengah curhat tentang adik perempuannya yang menyebalkan, langsung memutar bola mata dan memandang gadis di belakangnya dengan kesal. “Sial! Gwen! Mau bikin aku mati kaget, ya?”

“Oh, Charles, jangan lupa siapa yang terakhir menakutiku waktu itu.”

Keluhannya sama sekali tak mendapat simpati. Sebaliknya, melihat wajah akrab itu, sang gadis malah memalingkan pandangan ke Roland, tersenyum penuh kejutan. “Roland Allen? Ternyata kamu?”

“Aku Gwyneth, senang berkenalan denganmu.”

“Aku sudah nonton ‘Rumah Sendiri’, aktingmu luar biasa.”

Suara mengejutkan itu benar-benar membuat Roland terperanjat. Sambil menoleh, ia dalam hati bertanya-tanya, siapa sih yang berani-beraninya mengusili dia dan Charles—ini kan kru Spielberg!

Dengan identitas mereka yang sudah dikenal, tak ada orang luar yang berani mengganggu, masak ada orang dalam yang mau cari gara-gara?

Tapi saat melihat wajah si pengganggu, sosok familiar itu langsung membuat Roland menelan semua pertanyaannya.

Karena satu-satunya yang berani bertingkah seperti itu di dalam kru hanyalah anak baptis Spielberg, Gwyneth Paltrow.

Dan kehadirannya, sebenarnya bukan pertanda sial, kan?

“Halo, Gwen, senang bertemu denganmu.”

Meskipun obrolan seru dengan Charles terpotong, Roland tak terlalu mempermasalahkan. Toh, sebelum syuting dimulai, siapa pun yang diajak bicara tetap saja hanya ngobrol santai. Satu orang lebih atau kurang tak ada bedanya.

Namun, melihat senyum Roland yang agak formal, si cabe rawit yang datang menyapa itu malah dengan santai ikut jongkok, bahkan meneliti Roland dari ujung kepala sampai kaki dengan tatapan penuh minat.

Saat Roland heran dengan sikap kurang sopan itu, tiba-tiba si gadis bicara tanpa basa-basi.

“Oh, Roland, ternyata kamu agak berbeda dengan Kevin di film.”

“Di layar kamu lebih menggemaskan, tapi penampilanmu sekarang, sepertinya jauh dari kata imut.”

“Apa kamu memang tak mau jadi anak kecil lagi? Mau cepat dewasa?”

“Tapi menurutku, kalau kamu langsung syuting sekuel, justru lebih baik buatmu!”

“Di pihak Ayahku, tak ada naskah yang cocok buatmu, jadi kenapa tidak manfaatkan kesempatan sekarang?”

Baiklah…

Niat Roland untuk menanggapi dengan senyum pun langsung padam.

Kehadiran si cabe rawit ini, benar-benar membawa sial.

Awalnya Roland mengira, anak perempuan yang datang menyapa ramah ini berbeda dengan ibu dari anak-anak yang dulu ia lihat di layar. Tapi ternyata, di masa muda, Gwyneth memang sangat menawan, sangat sesuai dengan kriteria majalah Playboy yang suka mengintip, dan soal kecerdasan emosional, jelas bukan nol hanya setelah pernah pacaran dan patah hati, seperti kata orang luar.

Baru ketemu saja sudah mengomentari gaya berpakaian orang, lalu langsung menggurui agar ia manfaatkan kesempatan yang ada—sikap seperti ini benar-benar menyebalkan.

Kalau Anne Hathaway disebut sebagai aktris yang dianggap paling pura-pura di seluruh Amerika, maka Gwyneth Paltrow adalah aktris yang dianggap paling menyebalkan seantero negeri. Dalam laporan hiburan yang pernah dibaca Roland, majalah ‘Star’ bahkan menobatkannya sebagai selebriti paling dibenci nomor satu.

Tentu saja, alasan orang membencinya bukan karena insiden ‘Si Ratu Air’.

Ketika daftar itu muncul, kasus si Ratu Air sudah berlalu belasan tahun. Orang masih membencinya murni karena ucapannya yang selalu terdengar menyakitkan di depan umum.

Layaknya Kaisar Hui dari Jin yang berkata, “Kalau tidak ada nasi, makanlah bubur daging saja”, Gwyneth adalah contoh klasik anak kaya yang manja.

Beda dengan mantan presenter yang blak-blakan bilang uang sakunya sebulan harus tujuh ratus ribu, aksi Gwyneth jauh lebih heboh: pamer foto pakai pesawat pribadi untuk anjingnya, menulis buku tentang kemewahan hidup, terbuka menghina mantan di media, mengejek Scarlett naik daun gara-gara payudaranya, bahkan melakukan sedot lemak wajah pada putrinya yang baru tiga bulan, dan lain-lain—semua adalah ulahnya…

Tak berlebihan jika dikatakan, dibanding Si Ratu Air, tingkah-tingkah konyol Gwyneth-lah yang membuatnya benar-benar dibenci.

Roland sempat berharap, dengan status ‘orang dalam’, sikap gadis ini akan sedikit lebih baik, namun ternyata—

Sudahlah, tak perlu mempermasalahkan orang yang EQ-nya nol.

Menurut Roland, mungkin hanya orang seperti yang berkata ‘Si Sak juga melakukannya’ yang bisa mengalahkan Gwyneth dalam hal menyindir orang.

Dengan niat tak ingin memperpanjang urusan dengan orang bodoh, Roland mengobrol seadanya lalu mencari alasan belajar untuk segera pergi dari sana; membayangkan orang seperti ini bisa meninggalkan Batman Affleck di halte bus lalu pergi tanpa peduli, Roland benar-benar tak berminat berurusan lebih lanjut. Ia lebih rela berbuat salah di depan Spielberg lalu dimarahi, daripada harus berkomunikasi dengan orang yang tak nyambung—bikin pusing, dan ia khawatir tak mampu menahan tangannya sendiri.

Apalagi, siapa pun yang bergaul dengan Gwyneth pasti kena sial.

Setelah putus dari Gwyneth, Ben Affleck malah terjerumus ke Jennifer Lopez dan terus terpuruk; Brad Pitt setelah bercerai dengannya juga mengalami pernikahan, perceraian, dan pernikahan lagi. Meski karier box office tetap bagus, tapi prestasi penghargaan malah merosot.

Karena itu, demi masa depannya, Roland memilih menjauh.

Setelah ‘menitipkan’ Gwyneth pada Charles, perkenalan dengan anggota kru lain justru berjalan lancar dan menyenangkan.

Julia Roberts menepati janji, membawa kaset edisi sutradara ‘Pretty Woman’ untuk Roland, bahkan dengan ramah menandatangani untuknya.

Putra Dustin Hoffman yang baru lima tahun, Max, ternyata penggemar Roland. Ketika Roland mendekat, bocah itu kegirangan ingin berfoto bersama; Roland tentu tak menolak, ia berpose dan tersenyum, dan Dustin yang bertugas memotret pun tertawa lebar mengabadikan momen itu.

Lalu Robin Williams? Aktor yang sangat dekat dengan sutradara Howard ini jelas tak mengecewakan Roland. Setelah menulis salam ‘Semoga kamu mencapai puncak’ di buku tanda tangan Roland, ia bahkan meminjam kamera dari Dustin, mengangkat tinggi tangan, berpose menatap langit dengan sudut empat puluh lima derajat, menciptakan kenangan abadi di depan latar raksasa.

Orang bodoh tak akan bertahan lama.

Siapa pun yang bisa bertahan sampai ke posisi mereka, pasti sudah sangat berpengalaman.

Semua orang (kecuali Gwyneth) tahu, karier Roland sedang menanjak pesat. Jika ‘Terminator 2’ berikutnya sukses besar, maka tanpa koneksi Spielberg pun, mereka masih bisa duduk semeja, makan, ngobrol, bercanda—sekarang, hanya soal mempercepat waktu saja.

Dalam situasi seperti ini, membantu Roland berarti membantu diri sendiri.

Siapa tahu, suatu saat nanti, mereka membutuhkan bantuannya.

Sebenarnya, asalkan bukan punya konflik, menjalin hubungan baik adalah hal lumrah di mana pun.

Apalagi mereka memang satu kubu!

Setelah berkeliling, Roland pun kembali ke tempat Spielberg.

Setelah menyapa sebentar, ia segera mengambil buku jadwal dan mulai membacanya.

Karena ‘aksi’ Roland di kru ‘Rumah Sendiri’ dan ‘Terminator 2’ sudah jadi buah bibir di industri, dari atas sampai bawah tak ada yang menganggap sikap Roland itu melampaui batas, apalagi mengganggu.

Murid Robert Zemeckis membaca buku sutradara, kenapa tidak?

Setelah diajar oleh Chris Columbus dan James Cameron, mana mungkin ia tak paham?

Jadilah, membawa jadwal dan mengikuti kru menjadi rutinitas Roland setiap hari.

...

Struktur narasi ‘Kapten Kait’ sebenarnya amat sederhana, hanya kemasan baru isi lama. Meski ceritanya cukup membalikkan tradisi, jalur melodramanya sangat kekanak-kanakan. Namun sebagai film komersial, Spielberg jelas tahu apa yang diinginkan penonton. Walau naskahnya terkesan lambat dan terlalu banyak menggambarkan krisis paruh baya Peter Pan, tidak seperti Indiana Jones yang mendorong cerita lewat aksi petualangan, teknik pengambilan gambar tak ada masalah. Ditambah kru yang semuanya berpengalaman, proses produksi berjalan sangat cepat.

Apa itu kerja pabrik? Lihat Spielberg menyutradarai Robin dan Dustin, itulah kerja pabrik.

Bagian depan menata set, belakang mengutak-atik naskah, begitu set selesai langsung syuting.

Begitu semua siap, kameramen dan aktor langsung bergerak, semua tahu tugas masing-masing, maksimal tiga kali pengambilan sudah cukup, tanpa NG, tanpa ribet, tanpa alot—sangat berbeda dengan James Cameron.

Mau ambil beberapa shot tambahan buat cadangan? Tidak ada istilah begitu di sini!

Dalam konsentrasi penuh, tiga kali take untuk satu adegan sudah jadi penampilan terbaik aktor.

Bagaimanapun, tenaga manusia ada batasnya, gairah terhadap hal baru juga terbatas; kalau sutradara memaksa aktor mengulang satu adegan terus menerus, kecuali aktingnya benar-benar bermasalah, itu sangat mematikan semangat aktor.

Jangan bilang lebih baik ambil beberapa kali, nanti bisa pilih yang terbaik.

Untuk film komersial, itu sama sekali tidak perlu.

“Ini kan bukan film yang mau dibawa ke festival, film komersial cukup dengan akting di atas rata-rata.”

“Tak perlu dibuat serumit film epik, memaksa aktor menemukan performa terbaik sampai gila.”

“Kalau syutingnya santai satu per satu, biaya produksi justru membengkak, dan itu sangat merugikan sutradara. Film komersial dibuat untuk uang, selama jualan utamanya terlihat jelas, aspek lain cukup normal saja, tak perlu terlalu diulik…”

Mendengar sendiri teori produksi film komersial dari Spielberg, jujur saja, Roland sedikit bingung…

Karena, baru sebulan lalu, saat syuting ‘Terminator 2’, si sopir truk itu masih menekankan pentingnya kesempurnaan.

“Tapi... sutradara, James selalu mengulang take, ulang lagi, ulang lagi…”

Memanfaatkan waktu saat kru menata set, Roland yang terus mengamati akhirnya bertanya, “James bilang, ia ingin menemukan gambar yang paling sempurna dan memang begitu caranya. Akibatnya, dalam sehari kita malah tak bisa syuting banyak.”

“Begitu ya? Tapi kamu masih ingat, James paling sering mengulang take adegan apa?”

Sejujurnya, meski sudah tahu muridnya ini memang seperti buku ‘Seratus Ribu Kenapa’ berjalan, tapi setelah bergaul langsung, Spielberg baru menyadari, pertanyaan Roland benar-benar banyak!

Namun, dibanding para akademisi yang naif, pertanyaannya justru sangat menarik.

Soal penggunaan kamera, pembagian peran, bagaimana menciptakan keterlibatan penonton, semua didasarkan pada contoh nyata. Tak seperti mereka yang keluar dari menara gading, lebih sering Roland bukan tak tahu nama tekniknya, tapi tak paham bagaimana menghubungkan gerakan kamera antaradegan. Soal editing pun, ia bertanya apakah teknik syuting dan editing tertentu akan membuat penonton merasa nyaman, apakah keterlibatan emosional itu bisa membuat penonton terus tegang atau sebaliknya, santai—apakah penonton mungkin jadi lelah atau bosan dan sebagainya…

Semua pertanyaan Roland sangat praktis, soal penerapan nyata dalam film, dan bagaimana menggabungkan kisah dengan kepentingan komersial—dan soal beginilah keahlian utama Spielberg, atau lebih tepatnya, rahasia utama geng Yahudi bertahan di Hollywood, karena hanya dengan merangkul unsur komersial, mereka mendapat kepercayaan investor. Ketika investor sudah percaya, urusan festival atau penjualan jadi jauh lebih mudah.

Jadi…

Yang diajarkan Spielberg adalah teori yang dulu ia pelajari dari Lucas.

Atau, teori yang ia wariskan ke Robert Zemeckis, Chris Columbus, dan yang Lucas ajarkan ke Ron Howard, lalu dikembangkan bersama Brian De Palma—ilmu bertahan hidup mereka.

“Eh…” Di bawah tatapan Spielberg, Roland berpikir beberapa detik, lalu menjawab, “James paling sering mengulang adegan pertarungan, dibanding adegan narasi, adegan laga lebih banyak diulang…”

“Tentu saja... mungkin karena akting kami di adegan narasi sudah bagus?”

Ucapan sombong itu membuat Spielberg tersenyum dan menggaruk kepala, ia tak menilai akting Roland, langsung ke inti, “Benar, adegan pertarungan diulang berkali-kali, itulah kekuatan jualan…”

“‘Terminator 2’ memang film aksi-thriller, selama adegan laganya keren, penonton pasti terpaku di kursi.”

“James banyak mengulang adegan itu demi memperkuat nilai jual filmnya.”

“Kamu sendiri bilang kan, dia tak pernah mengulang banyak adegan narasi.”

“Kenapa begitu?”

“Karena ekspresi mata aktor tak begitu penting, selama bisa menyampaikan emosi, adegan narasi sudah bisa lewat. Contohnya Arnold, wajah tanpa emosi sudah jadi ciri khas, cukup pakai kacamata hitam dan muka datar, sementara Linda? Sebagai Sarah Connor, cukup tunjukkan kebencian pada Arnold, dan kasih sayang pada anak, sudah cukup. Untuk kamu, soal kasih sayang ibu dan ayah tak perlu aku ulang, aku sudah baca naskahnya. Kalau tak salah, di akhir film, James pasti minta kamu menangis, selama kamu bisa memperlihatkan kesedihan dan keterikatan saat T-800 pergi, adegan itu sudah bagus…”

“Aktor tampil bagus itu bonus, kalau kurang, baru diulang.”

“Film komersial yang penting itu menonjolkan nilai jual, seperti waktu kamu audisi, nilai jual anak Peter Pan adalah kepolosan, kalau tak ada itu, benar-benar tak bisa. Selama nilai jualnya jelas, meski aktingmu tak sekelas Robert De Niro, Robin Williams, atau Dustin Hoffman, tak masalah.”

“Asal di atas rata-rata, semua oke saja.”

Baiklah…

Roland bisa maklum.

Meski ia tahu film komersial tak menuntut akting luar biasa, bahkan Dwayne Johnson yang cuma bisa mengangkat alis juga bisa sukses, tapi—ia benar-benar tak menyangka, para sutradara besar juga begitu cara membuat film komersial.

Tapi, kalau dipikir memang masuk akal.

Seperti ‘Forrest Gump’ karya Robert Zemeckis.

Meski film itu memenangkan Best Picture, Best Director, Best Actor, dan enam penghargaan besar lainnya, namun—

Tetap saja dicaci maki para penggemar novel aslinya.

Karena Zemeckis mengubah cerita asli demi merangkul kebutuhan komersial.

Sedangkan di trilogi prekuel ‘Star Wars’, Hayden Christensen yang beradu akting dengan Natalie Portman bahkan disebut sebagai pasangan film dengan chemistry terburuk, dan pilihan casting Lucas paling gagal. Tapi tetap saja, itu tak mengurangi kebesaran ‘Star Wars’, karena nilai jual mereka memang bukan pada pasangan itu.

Pegang nilai jual, lalu gali habis-habisan, soal lain?

Cukup rata-rata, skor tujuh puluhan sudah lewat.

Atas pencerahan dari Spielberg ini, Roland langsung merasa, jadi sutradara itu sesederhana mengikat seekor anjing di kursi sutradara.

Namun, sejenak kemudian, ia sadar juga.

Meski kursinya diduduki sendiri, belum tentu bisa menghasilkan film bagus, karena kemampuan para sutradara besar dalam menentukan ‘porsi’ itulah yang paling misterius.

Hanya mereka yang tahu, adegan mana yang cukup, mana yang bagus, mana yang luar biasa…

Dan membedakan itu jauh lebih sulit daripada belajar teknik syuting!

‘Mungkin ini bedanya Ron Howard dan Chris Columbus dengan Robert Zemeckis?’

‘Dua yang pertama hanya menguasai dasar, yang terakhir paham cara membedakan kualitas.’

‘Dasar adalah pondasi komersial, sedangkan pembedaan itulah pintu gerbang seni.’

Meski kesimpulan ini membuat Roland terkesan, ia tak pusing.

Karena ia paham, inilah makna ‘dari aktor menjadi sutradara’.

Apakah cukup jadi aktor hebat lalu bisa jadi sutradara?

Tidak…

Kamu sendiri jago akting belum cukup, kamu juga harus tahu bagaimana peran lain harus dimainkan.

Kalau tidak, yang ada hanya jadi sutradara setengah matang.

Sutradara itu seperti koki, harus bisa mencampur berbagai bahan jadi sajian lezat, dan bagaimana menemukan selera pasar, itulah keahlian dan bakat mereka. Hanya sutradara yang bisa memuaskan khalayak ramai, bukan cuma mengisahkan isi hati, yang bisa berada di puncak.

Seni itu sesuatu yang eksklusif, tapi juga bisa jadi jiwa massa.

Setelah mengalami sendiri pelajaran dari para guru masa lalu, dan masuk ke tiga kru sutradara besar, Roland akhirnya tahu apa yang selama ini kurang dalam dirinya.

Apakah itu kerja keras?

Tidak… Itu hanya untuk tukang.

Yang ia butuhkan adalah ciri khas yang benar-benar miliknya.

Bagi George Lucas, opera luar angkasa ‘Star Wars’ adalah ciri khasnya; bagi James Cameron, obsesi pada teknologi dan efek visual adalah cirinya; bagi Peter Jackson, dunia Middle Earth yang memesona adalah cirinya; lalu Spielberg?

Mungkin… jiwa kanak-kanak itulah ciri khasnya.

Ia tahu apa yang diinginkan penonton.

Karena semua itu adalah mimpi yang pernah ia dambakan.

Dan mimpi, bagi Roland, terasa begitu jauh…

Saat Roland sedang merenung, memikirkan apa sebenarnya yang ia sukai, dari arah monitor, Spielberg tiba-tiba memanggilnya, “Roland, ke sini, ajari Charles cara memerankan adegan ini!”

Apa?

Lamunan Roland buyar, ia langsung mengangkat kepala. Ketika matanya menatap Spielberg yang santai di kursi sutradara, ia terpaku beberapa detik, lalu seketika merasa bahagia…

Baiklah…

Tak apa belum punya ciri khas sendiri untuk sementara.

Mulai saja dari jadi tukang dulu!

Dia baru sebelas tahun, untuk apa pusing soal ‘porsi’?

Yang penting perankan anak-anak dengan baik, urusan lain belakangan!

Toh, bersama mereka, ia punya segudang contoh nyata untuk diamati.

Setelah pengalaman cukup, dengan jam terbang saja ia bisa mengatasi segalanya!

Kalau belum bisa jadi pendekar tak terkalahkan, jadi biksu penyapu pun tak apa!

Karena itu, saat Roland sadar, ia pun tersenyum dan segera berlari ke sebelah Spielberg, mengambil naskah dengan percaya diri, “Sutradara, adegan bisbol ini?” Ia tak peduli soal prosedur, langsung bertanya.

“Ya.” Spielberg sudah sering melihat kasus seperti Roland.

Murid yang baru sadar betapa jauhnya jarak dengan guru pasti mengalami guncangan, dan saat itu, biarkan mereka mencoba sendiri, supaya tahu di mana letak kekurangannya.

Setelah tahu titiknya, mereka takkan asal-asalan lagi.

Apalagi, duit yang dibakar uang Sony, bukan uangnya sendiri, jadi santai saja!

“Adegan bisbol ini kau pikirkan sendiri caranya, lalu ajarkan ke Charles.”

“Ambil sendiri megafon, jangan tanya apa-apa, nanti selesai baru kita bahas.”

Lingkungan yang begitu longgar membuat dua aktor utama yang sedang istirahat ikut menggeleng pelan…

Ya sudah…

Gaya lama geng Yahudi muncul lagi!

Jangan tanya apakah boleh Spielberg membiarkan Roland menyutradarai satu adegan.

Bagi mereka, siapa pun yang mau, boleh saja!

Dulu, waktu Francis Coppola belum terkenal, ia sudah membiarkan George Lucas yang masih belajar mengambil gambar di film produksi Warner, padahal itu di lokasi Warner, semua kru orang Warner!

Pada masa itu, walau sewaktu-waktu bisa dipecat, mereka tetap nekat, apalagi sekarang…

Tak akan ada yang bisa menghalangi mereka.

Apalagi, memang beginilah cara geng Yahudi melatih murid.

Tak ada cara belajar yang lebih baik selain membakar uang sambil mengajar langsung…

Keberatan?

Tak suka, silakan pecat aku!

Kalau bisa cari pengganti yang sepadan, itu baru aku akui kalah!